Seminários, workshops, oficinas, lançamentos de livros, leituras dramatizadas e espetáculos recheiam a programação do 15º Festival Recife de Teatro Nacional. O homenageado desta edição é o teatrólogo Marcus Siqueira, do teatro popular criado por Hermilo Borba Filho. Ao todo, 18 espetáculos divididos entre os teatros do Recife (Santa Isabel, Apolo, Hermilo, Barreto Júnior, Luiz Mendonça, no parque Dona Lindu, Capiba e Marco Camarotti, administrados pelo Sesc). Além desses equipamentos culturais, os espetáculos também serão encenados em praças e escolas. Tudo isso com preços bastante populares, visto que os ingressos serão R$ 5 (meia) e R$ 10 (inteira) - vendidos nas bilheterias.
A abertura oficial do evento está prevista para o não tão distante dia 21, no Teatro de Santa Isabel, com duas apresentações da peça “Gonzagão – A Lenda”, às 19h e 21h30 respectivamente. O espetáculo tem direção de João Falcão, estreou em outubro e traz um elenco jovem contando a história do Rei do Baião. No enredo, 30 músicas de Luiz Gonzaga - que em 13 de dezembro tem o seu centenário comemorado.
É só conferir abaixo a programação do Festival que está em sua 15ª edição na capital pernambucana e que sempre traz um quê todo especial e cultural ao Recife. Não dá para ficar fora dessa!
Espetáculo: GONZAGÃO
– A LENDA
Grupo: Sarau
Agência de Cultura Brasileira
Duração: 80
minutos
Classificação: 12
anos
Local: Teatro
de Santa Isabel
Dias: Quarta-feira
– 21/11/2012, às 19h e às 21h
Sinopse: Com
direção de João Falcão, Gonzagão – A Lenda é uma fábula cantada, que trata mais
do mito do que do homem. A opção por uma abordagem teatral, não histórica, fica
clara logo no início da peça, quando uma trupe se apresenta para contar a “lenda
do Rei Luiz”. Os atores anunciam que encenarão uma história iniciada “no sertão
do Araripe lá pelos idos do século XX”. A trupe da peça é formada por oito
homens (Adrén Alves, Alfredo Del Penho, Eduardo Rios, Fabio Enriquez, Marcelo
Mimoso, Paulo de Melo, Renato Luciano, Ricca Barros), todos se revezando em
vários papéis, inclusive no de Gonzaga, e apenas uma mulher, Laila Garin. A voz
de Gonzaga está em textos que Falcão extraiu das muitas entrevistas gravadas
para a TV. Mais de 50 músicas selecionadas são tocadas por quatro
instrumentistas e cantadas pelos atores e viram episódios da história.
Espetáculo: ABSURDO (RJ)
Grupo: Atores
de Laura
Local: Teatro
Luiz Mendonça
Dias: 22
e 23, às 21h
Sinopse: Sob
a direção de Daniel Herz, o grupo Atores de Laura traz para o Recife um texto de
criação coletiva. A peça tem como referência o Teatro do Absurdo e as obras de
Eugene Ionesco. A trama aborda o contraponto de que, quanto mais íntimo o ser
humano se torna, mais distante muitas vezes ele fica. Para escrever textos de
criação coletiva, a Companhia desenvolve ao longo de 20 anos uma dinâmica
singular, que envolve muito estudo, sobre um tema ou autor. Depois, por meio de
estímulos dados pelo diretor, são criadas cenas, diálogos e situações cênicas.
Por fim, chega-se ao texto final.
Espetáculo: JULIA (RJ)
Grupo: CIA
VÉRTICE DE TEATRO – DIREÇAO – CHRISTIANE JATAHY
Duração: 70
min
Classificação: 18
anos
Local: Teatro
Luiz Mendonça – Parque Dona Lindu
Dias: 30/11, 01/12 e 02/12(sexta,sábado e
domingo)
Sinopse: JULIA,
uma adaptação da peça Senhorita Julia de August Strindberg, dá seguimento a
pesquisa da diretora Christiane Jatahy, integrando teatro e cinema em cena. Se
na peça “Falta que nos move” o teatro se transformou em filme e em “Corte Sec”
as estruturas teatrais eram reveladas, em JULIA o teatro se faz cinema ao vivo e
as estruturas cinematográficas são expostas. Com cenas pré-filmadas e outras
filmadas ao vivo, o filme será construído na presença do público. Entre o
clássico e o contemporâneo, o que pode ser visto e o que só pode ser entrevisto
na presença real do ator em cena e no enquadramento dos detalhes do cinema, a
adaptação do texto também traz o conflito para o aqui e agora, no dia em que o
público assiste a peça, e se pergunta quem são e como se relacionam os
personagens Julia e Jean (Jelson na adaptação) no Brasil de hoje.
Espetáculo: VIÚVA,
PORÉM HONESTA (PE)
Grupo: Grupo
Magiluth
Duração: 1h20min
Classificação: 18
anos
Local: Teatro
de Santa Isabel
Dias: 24/11
e 25/11, às 21h
Sinopse: “Viúva,
porém Honesta” é o sexto trabalho do Grupo Magiluth, coletivo teatral que
desenvolve pesquisa continuada de linguagem há oito anos em Recife e que já foi
apontado pela crítica especializada como um dos principais grupos jovens do
país. A peça de Nelson Rodrigues foi considerada pela crítica, na época, uma
vingança e um desabafo contra médicos, psicanalistas, jornalistas e,
principalmente, contra a crítica teatral. Sob a legenda “farsa irresponsável em
três atos”, a peça conta a história do Dr. J.B. de Albuquerque Guimarães,
diretor do jornal “A Marreta”, um dos mais influentes do país, que não consegue
convencer a filha única, Ivonete, a deixar de velar a morte de seu marido,
Dorothy Dalton e voltar a ter uma vida normal, apesar de ter apenas 15 anos.
Para convencê-la a casar de novo, o Dr. J.B. contrata um médico, um
psicanalista, uma cafetina e até o diabo. Todos charlatões.
Espetáculo: ESTAMIRA (RJ)
Grupo: Mamoendas
Produções Artísticas
Local: Teatro
Marcu Camarotti
Dias: 28/11
e 29/11 (quarta e quinta)
Horário: 20h
Sinopse: Uma
catadora de lixo, doente mental crônica, com uma percepção do mundo
surpreendente e devastadora. A peça não só é um documentário sobre Estamira, mas
também um depoimento pessoal e artístico de Dani Barros, que reconheceu na
história da personagem da vida real retratada no filme de Marcos Prado parte da
sua experiência pessoal. O pano de fundo da história é o lixão, porta pela qual
adentramos o universo de Estamira. Lá são encontradas cartas, memórias,
histórias que não conseguimos jogar fora.
Espetáculo: ORFEU
MESTIÇO – UMA HIP-HÓPERA BRASILEIRA (SP)
Grupo: Núcleo
Bartolomeu de Depoimentos
Local: Teatro
Apolo
Dias: 26/11
e 27/11 (segunda e terça), às 19h
Sinopse: Em
sua oitava montagem, o Núcleo Bartolomeu, precursor em unir o teatro aos
elementos da cultura hip-hop, inova mais uma vez ao encenar a primeira
hip-hópera brasileira. Os atores e músicos dão vida às letras-poesias escritas
por Claudia Schapira, que cantadas em coro contam a saga de Orfeu e a formação
do povo brasileiro. Com seis atores em cena, “Orfeu Mestiço” narra o retorno de
um político ao seu passado atrelado à ditadura militar, que por anos tentou
esquecer. Toda a trama se passa no espaço projetado pela cenógrafa Daniela
Thomas. Na peça, personagens de várias épocas acompanham Orfeu em sua descida ao
inferno.
Espetáculo: O
DEUS DA FORTUNA (PB)
Grupo: Coletivo
de Teatro Alfenim
Local: Teatro
Apolo
Dias: 29/11
e 30/11 (quinta e sexta), às 19h
Sinopse: Uma
parábola sobre o capital em seu estágio global de volatilização. Narra a
história de Wang, um proprietário de terras afundado em dívidas, na China
Imperial. Zao Gong Ming, o Deus da Fortuna, surge à sua frente e lhe desvenda o
futuro, com a condição de que seja erguido um Templo em sua honra. O
proprietário deixará as formas primitivas de acumulação do capital para
dedicar-se à especulação financeira.
Espetáculo: O
MILAGRE BRASILEIRO (PB)
Grupo: Coletivo
de Teatro Alfenim
Local: Teatro
Apolo
Dias: 01/12
e 02/12 (sábado e domingo), às 19h
Sinopse: MILAGRE
BRASILEIRO é um espetáculo experimental que aborda os “anos de chumbo” da
Ditadura Militar, culminando com a decretação do AI-5. Seu foco é o
“desaparecido político”. Sujeito cuja estranha condição, nem morto nem vivo,
serve de ponto de partida para a investigação de um dos períodos mais sombrios
da história brasileira. A partir da experimentação de novas formas narrativas, e
com a execução ao vivo de sua partitura musical, o espetáculo põe em cena a
figura mítica de Antígona para dialogar com nossos mortos. Também utiliza como
referência o “teatro desagradável” de Nelson Rodrigues e seu “Álbum de
Família”.
Espetáculo: A
MÃO NA FACE (CE)
Grupo: Grupo
Bagaceira de Teatro
Local: Teatro
Hermilo Borba Filho
Dias: 23,24
e 25/11 (sexta,sábado e domingo), às 21h
Sinopse: Em
A Mão na Face, Rafael Martins leva os espectadores à complexidade do mundo de
Gina e Mara, no lugar transitório e inquietante que é o camarim, onde ambas
partilham o desconforto e a “esperteza” do desnudamento da alma.
Espetáculo: ISSO
TE INTERESSA? (PR)
Grupo: Companhia
Brasileira de Teatro
Duração: 45
min
Classificação: 18
anos
Local: Teatro
Hermilo Borba Filho
Dias: 27/11
(terça), às 19h e 21h
Sinopse A
peça é um percurso no tempo de pelo menos três gerações de uma família. São
“pais, mães, filhos e cães” que poderiam fazer parte de qualquer família comum,
em qualquer cidade do mundo. Nada de especial acontece. Não há grandes eventos,
apenas os acontecimentos chave que determinam as trajetórias prosaicas das vidas
dos personagens. Um pai que fuma, uma mãe que esquece, um filho que vai embora,
uma filha que fica grávida, uma mãe que se separa, os filhos que não “estão nem
aí”, um pai que morre, uma filha que morre, uma mãe que fica, uma mãe que decide
morrer, um filho que volta, um filho que se lembra, os cachorros que estão por
ali, o tempo que passa, as pessoas de quem lembramos.
Espetáculo: OLIVIER
E LILI: UMA HISTÓRIA DE AMOR EM 900 FRASES (PE)
Grupo: Teatro
de Fronteira
Duração: 1h45min
Classificação: 16
anos
Local: Teatro
Hermilo Borba Filho
Dias: 29/11
e 30/11 (quinta e sexta), às 21h
Sinopse: Concebido
a partir de “Les drôles: un mille-phrase”, texto em que a dramaturga e atriz
Elizabeth Mazev revive passagens de sua infância, adolescência e juventude ao
lado do encenador e ator Olivier Py, o espetáculo cruza essa história de amor e
amizade com fragmentos da biografia dos atores Fátima Pontes e Leidson Ferraz.
Como se lesse as páginas de um diário, como se abrisse um álbum de fotos, como
se revirasse um baú empoeirado, o público é convidado a compartilhar as memórias
íntimas de Lili/Fátima e Olivier/Leidson. Escola, família, sabores, músicas,
perdas, paixões, sexo, identidades. Numa narrativa telegráfica e vertiginosa, a
montagem (con)funde as camadas do ficcional e do real, do público e do privado,
para celebrar os encontros de arte e vida propiciados pelo teatro.
Espetáculo: MATILDE,
LA CAMBIADORA DE CUERPOS (BA)
Grupo: Cia
A4 de Realizações Teatrais
Duração: 50
min
Classificação: 14
anos
Local: Teatro
Barreto Junior
Dias: 25/11
e 26/11 (domingo e segunda), às 19h
Sinopse: Sob
a direção de Hebe Alves, as atrizes Elaine Cardim e Tatiana de Lima se revezam
em mais de 30 personagens para contar a saga de uma famosa delinquente
sul-americana em terras baianas, numa montagem que reúne audiovisual e
teatralidade para comentar, de forma crítica e bem humorada, a abordagem
sensacionalista dos fatos pela grande mídia. De autoria de Fábio Espírito Santo
(Indicado ao Prêmio Braskem de Teatro de Melhor Autor 2010), MATILDE, LA
CAMBIADORA DE CUERPOS, o mais recente espetáculo da Cia A4, conta a história de
uma misteriosa paraguaia que, ao chegar a Bahia, com seu caliente beijo torna-se
o assunto do momento e passa a ser noticiada massivamente pelos grandes veículos
de comunicação, provocando altos índices de audiência, instaurando um clima de
pânico na população soteropolitana. Matilde transforma-se em filão para a
carnificina midiática: é tema para os comentários supostamente inteligentes dos
programas de debates, atração duvidosa dos exorcismos televisivos de programas
religiosos, cujas vítimas são entrevistadas em programas policiais “mundo-cão”,
além de mote publicitário para atrair consumidores. MATILDE, LA CAMBIADORA DE
CUERPOS é uma deliciosa comédia com temática contemporânea. Depois de Matilde, o
beijo nunca mais será o mesmo!
Espetáculo: DUAS
MULHERES EM PRETO E BRANCO (PE)
Grupo: Remo
Produções Artísticas
Duração: 70
MIN
Classificação: 14
ANOS
Local:
Teatro Barreto Junior
Dias: 28/11
e 29/11 (quarta e quinta), às 19h
Sinopse: O
espetáculo fez sua estréia nacional no Festival Internacional Porto Alegre em
Cena, em setembro. O texto é um conto do livro Retratos Imorais, de Ronaldo
Correia de Brito.Os caminhos e descaminhos da vida de duas mulheres. Duas amigas
que se afastam e se completam. O ambiente poético onde se passa a
história/ficção é a cidade do Recife. Desta forma, ao mesmo tempo, que o texto
poderia acontecer em quase qualquer lugar do mundo – por que é reinvenção – ele
se passa na cidade natal do autor e dos interpretes/atuadores, e nem por isso se
torna regional. Pelo contrário, se abre para as invenções do mundo. Mas, mesmo
assim fala das experiências de uma geração que ora viam a vida– nos anos de
ditadura militar – em preto e branco. E ora multicolorida pelas lentes da
contracultura.
Espetáculo: CIDADE
FIM – CIDADE CORO – CIDADE REVERSO (SP)
Grupo: Teatro
de Narradores
Duração: 2h30min.
com intervalo de 15min.
Classificação: 14
anos.
Local: Espaço
Fiandeiros
Dias: 29/11,
30/11, 01/12 e 02/12 (quinta,sexta, sábado e domingo), às 19h
Sinopse: CIDADE
FIM CIDADE CORO CIDADE REVERSO, do Teatro de Narradores, é o resultado de
pesquisa integrada ao projeto Depois do desmanche, contemplado pelo Programa
Municipal de Fomento ao Teatro. O ponto de partida é a investigação sobre formas
de sociabilidade e convívio, empreendida no entorno de sua sede, que fica no
Bixiga. A primeira parte é um filme, sonorizado ao vivo pelos atores e um
músico. Na fábula, o grupo acompanha a trajetória de três operários amigos, em
1980, durante o surgimento do movimento sindical em São Paulo e discute as
relações entre “aposta política” e “relações com o passado” e “memória
política”. Na segunda parte, a partir de depoimentos coletados durante a
pesquisa, sobretudo com moradores do Bixiga, os atores realizam uma espécie de
“jogo de cena”, em que transitam entre depoimentos “documentais” e os próprios
depoimentos, construindo com isso novas trajetórias, esboços ficcionais. Na
última parte, o grupo leva o público para a rua, em clima de intervenção e
festa, ocupando bares e cortiços em frente à sua sede.
Espetáculo: A
PALAVRA DO ATOR (França)
Local: Teatro
Capiba(Sesc Casa Amarela)
Dias: 24/11
e 25/11, às 18h
Sinopse: O
ator francês Maurice Durozier, integrante do Théâtre Du Soleil, grupo teatral
francês, faz a conferência-espetáculo “A PALAVRA DO ATOR”. O espetáculo faz um
relato sobre o ofício do ator ao longo dos tempos, narrado em tom pessoal, onde
Maurice Durozier revela as suas vivências como ator, suas angústias, reflexões e
alegrias de viver, no palco, os mistérios da arte de representar. Histórias de
momentos e situações diversas no universo das artes cênicas.
TEATRO
DESCENTRALIZADO
Espetáculo: FLOR
DE MACAMBIRA (PB)
Grupo: SER
TÃO TEATRO
Local
e dias:
RPA1 – 26/11 – 19 HORAS
RPA2 – 27/11 – 19 HORAS
RPA3 –
28/11 – 19 HORAS
RPA4 – 30/11 – 19 HORAS
RPA5 – 01/12 – 19 HORAS
RPA6 –
02/12 – 19 HORAS
Sinopse: FLOR
DE MACAMBIRA tem inspiração em “O Coronel de Macambira”, de Joaquim Cardozo, com
Rosyane Trotta e o grupo Ser tão Teatro assinando a adaptação. Um misto de circo
com o folguedo popular do boi conta a história de Catirina e Mateus, incluindo
um toque de história exemplar ao mostrar a luta ente o bem e o mal, lembrando a
literatura de cordel.
Espetáculo: A
QUASE MORTE DE ZÉ MALANDRO (PE)
Grupo:
GRUPO
DE TEATRO DRÃO
Local
e dias:
RPA1 – 23/11 – 16 HORAS
RPA2 – 24/11 – 16 HORAS
RPA3 – 25/11 –
16 HORAS
RPA4 – 26/11 – 16 HORAS
RPA5 – 27/11 – 16 HORAS
RPA6 – 28/11 –
16 HORAS
Sinopse: O herói da trama
só queria vadiar, até que um dia ganha o direito de fazer quatro pedidos a uma
viajante que lhe pediu ajuda, sem saber que era a morte disfarçada. Com
elementos do Cavalo Marinho, cantigas populares e muita diversão, o espetáculo
propõe: e se a morte não pudesse matar ninguém, como ficaria o mundo?
Ficha
Técnica:
Texto: Ricardo Azevedo
Adaptação e Direção: Andreza
Cavalcanti
Cenário: Lucas José
Figurino: Caio Ôgam
Iluminação: Rodrigo
Batista (Rasta)
Coreografias: Genivaldo Francisco
Elenco: Adilson José,
Lucas José, Luciana Ofélia, Priscila Freitas, Clecio Francisco, Ana Paula
Cordeiro, Andreza Cavalcanti, Rodrigo Silva e Elizabete Evelyn.
LOCALIZAÇÃO
DAS RPA’s:
RPA 1- Dia 19/11 às 16h
Praça do Arsenal da Marinha – Bairro do
Recife
RPA
2- Dia 20/11 às 16h
Refinaria Multicultural Nascedouro de
Peixinhos
Endereço: Av. Brasília, S/N- Peixinhos
Fone: (81)3355 3308
RPA
3- Dia 21/11 às 16h
Refinaria Multicultural do Sítio Trindade
Endereço:
Estrada do Arraial, 3259, Casa Amarela
Fone: (81)3355 3410/ 3355 3411/ 3355
6070
RPA
4- Dia 22/11 às 16h
Escola Municipal de Artes João Pernambuco
Endereço: Av.
Barão de Muribeca, 116- Várzea
Fone: (81)3355 4094
RPA
5- Dia 23/11 às 16h
Escola Municipal Antônio Farias
Endereço: Rua 21 de
Abril, S/N- San Martin
Fone: (81)3355 4902/ 3355 3166.
RPA 6- Dia 24/11
às 16h
Escola Estadual Jordão Emerenciano
Endereço: Rua Angra dos Reis,
S/N, Ibura
Fone: (81)3475 6172
