Maria Bethânia faz abertura da 8ª Fliporto, em Olinda

 A cantora Maria Bethânia é atração principal da abertura da Fliporto 2012 neste feriado de 15 de novembro. Bethânia trará para os pernambucanos o recital “Bethânia e as Palavras”, em apresentação inédita no estado. 
 Na apresentação híbrida, a cantora mescla canções de seu repertório com recital poético. Nele, a cantora inclui a leitura de obras de nomes como Guimarães Rosa, Manuel Bandeira, Cecília Meireles, Fernando Pessoa e muitos outros, além de seus próprios textos - sempre buscando oferecer ao público grandes surpresas, visto que faz uma adaptação à cultura literária local de cada lugar onde se apresenta.  
 Bethânia promete ao público presente, também, três canções de Luiz Gonzaga, homenageando os 100 anos do Rei do Baião - a serem completados em 13 de dezembro deste ano.
 Os ingressos para acompanhar a apresentação da cantora já estão esgotados, mas a apresentação poderá ser conferida por um telão externo ou pela TV Fliporto.

Serviço:

8ª Festa Literária Internacional de Pernambuco
Tema: A Vida é um Espetáculo
Homenageado: Nelson Rodrigues
Data: 15 a 18 de novembro
Local: Praça do Carmo, Olinda

Espaço Cultural João Teimoso abre inscrições para nova turma de iniciação teatral

 O Espaço Cultural João Teimoso e a Agência de Talentos de Pernambuco, abrem mais uma inscrição para o seu curso de iniciação teatral.  Os interessados devem correr logo, pois a turma anterior atingiu superlotação quase um mês antes de iniciar.

 As aulas começam a partir de 12 de janeiro do próximo ano e as inscrições podem ser feitas, de maneira presencial, na sede do Grupo João Teimoso que fica na Rua do Aragão, 27 - sala 4, no bairro da Boa Vista, com o ator e diretor Oséas Borba Neto. 

 Há mais de 11 anos são oferecidas oficinas regulares de iniciação teatral, sempre aos sábados. Mais de 1.500 alunos passaram a conhecer o mundo das Artes Cênicas no Espaço Cultural João Teimoso. Isso faz com que o curso seja um dos mais procurados em Pernambuco, pela valorização do teatro pernambucano. Prova disso, é que o  apoio recebido pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de  Diversão do Estado de Pernambuco (Sated-PE).

 O curso é destinado a jovens - a partir de 14 anos - e adultos, profissionais liberais ou para modelos que pretendam aprender a arte da interpretação ou, àqueles que, simplesmente, desejem perder a timidez e se soltar em público - além de conhecer sobre a história do teatro em Pernambuco, no Brasil e no Mundo. 

 Durante o curso, exercícios de criação do personagem, História do Teatro, Exercícios de Interpretação, Expressão Corporal, Técnicas Vocais, Linguagem Teatral X Linguagem de Televisão são elementos constantes nas aulas.

 As aulas são ministradas pelo ator e diretor Oséas Borba Neto e têm assistência da atriz e preparadora física Nataly Oliveira. 

 Uma outra forma de ser posto em prática o conhecimento adquirido no curso é no Sarau das Artes, organizado pelo Grupo João Teimoso a cada 15 dias, sempre nas noites do sábado. O evento é uma verdadeira confraternização com o mundo das Artes e conta com  apresentações abertas ao público. 

Serviço:

INICIO DAS AULAS: 12/01/2013

DURAÇÃO: 6 meses

Horário das AULAS: Sábados - de 16h às 19h

Mensalidade: R$ 80,00

LOCAL: Espaço Cultural João Teimoso - Rua do Aragão, 27 – sala 04 (em cima da loja ELEGANCE Móveis), no bairro da Boa Vista.

Outras informações: (81) 4141.5125 | 8897.1513

15° Festival Recife do Teatro Nacional oferece oficina Residência Artística Teatro de Narradores

Divulgação

 O 15° Festival Recife do Teatro Nacional vem chegando não só com grandes espetáculos brasileiros, mas cheio de ações formativas e, o melhor, gratuitas. Estou falando da Oficina Residência Artística Teatro de Narradores - Oficina Cidadematerial. 

 As aulas serão ministradas pelos integrantes do Teatro de Narradores de São Paulo no Espaço Fiandeiros entre os dias 26, 27, 28, 29 e 30 de novembro - das 1h às 22h. 

 Ao explorar procedimentos desenvolvidos no trabalho de criação do Teatro de Narradores, em São Paulo, a oficina prático-teórica estrutura-se a partir de uma aproximação ao trabalho de campo e a elaboração poética dos materiais, de modo a envolver aspectos da dramaturgia, da atuação e da encenação, sob uma perspectiva dialética, a interrogar sobre o que se possa entender por um “teatro político” hoje. Durante os encontros, ações, intervenções e construção de cenas comporão momentos da investigação proposta, segundo temas definidos pelo grupo envolvido. A coordenação será feita por José Fernando Azevedo, Lucienne Guedes e Danilo Erico. 

 É bom se inscrever rapidamente porque serão oferecidas, apenas, 20 vagas para estudantes, profissionais ou demais envolvidos com as Artes Cênicas. A inscrição pode ser feita de forma virtual (não presencial), 13 a 18 de novembro, pelo e-mail 

15frtnoficinas@gmail.com. Mas atenção, é necessário enviar uma carta de intenção e minicurrículo para ser analisado e selecionado pelos professores. Além disso, a pessoa interessada deve inserir no campo 'assuntos' o nome da oficina, além do telefone para contato.

 Os inscritos receberão confirmação da vaga pelo próprio e-mail, mas só após o dia 23 de novembro.

Ficha técnica dos orientadores:

José Fernando Azevedo: diretor e dramaturgo do Grupo Teatro de Narradores (São Paulo/Brasil); professor de teorias do teatro e história do teatro brasileiro na Escola de Arte Dramática da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (USP); doutor em Filosofia pela Faculdade de Filosofia da USP. Foi um dos curadores do Próximo Ato – Encontro Internacional de Teatro, organizado pelo Instituto Itaú Cultural (2006-2009) e, pelo mesmo instituto, da edição de 2011 do programa Rumos Teatro. É co-organizador do volume “Próximo-Ato: Teatro de Grupo”, e editor da Revista Camarim, da Cooperativa Paulista de Teatro. Em 2011, foi um dos curadores do Festival Internacional de Teatro de Rio Preto (SP/BR).

Luciene Guedes: atriz, dramaturga e diretora. Mestre em Artes Cênicas pela ECA/USP, onde prepara seu doutorado. Foi professora na Escola Livre de Teatro, na SP Escola de Teatro e também deu aulas no Departamento de Artes Cênicas da ECA/USP. Atualmente, é professora na Faculdade Célia Helena. Foi atriz fundadora do Teatro da Vertigem e também do Núcleo Argonautas, em São Paulo. No Teatro de Narradores colaborou na dramaturgia e co-dirigiu o espetáculo Cidade Fim Cidade Coro Cidade Reverso. É artista colaboradora do Grupo, tendo contribuído na concepção do seu Núcleo Pedagógico.

Danilo Eric é arquiteto. No Teatro de Narradores é diretor técnico e diretor de arte, onde desenvolve pesquisa sobre as relações entre teatro e cidade e o uso de espaços “não teatrais” para a produção de dramaturgias.

Serviço:

Local: Espaço Cultural Fiandeiros de Teatro: Rua da Matriz, 46, 1º andar, Boa Vista

Público-Alvo: Estudantes de teatro, atores, diretores, dramaturgos, cenógrafos.

Inscrições: De 13 a 18 de novembro – online pelo email: 15frtnoficinas@gmail.com.

15º Recife Festival Nacional de Teatro está em vésperas de estreia e homenageia Marcus Siqueira

 Seminários, workshops, oficinas, lançamentos de livros, leituras dramatizadas e espetáculos recheiam a programação do 15º Festival Recife de Teatro Nacional. O homenageado desta edição é o teatrólogo Marcus Siqueira, do teatro popular criado por Hermilo Borba Filho. Ao todo, 18 espetáculos divididos entre os  teatros do Recife (Santa Isabel, Apolo, Hermilo, Barreto Júnior, Luiz Mendonça, no parque Dona Lindu, Capiba e Marco Camarotti, administrados pelo Sesc). Além desses equipamentos culturais, os espetáculos também serão encenados em praças e escolas. Tudo isso com preços bastante populares, visto que os ingressos serão R$ 5 (meia) e R$ 10 (inteira) - vendidos nas bilheterias. 
 A abertura oficial do evento está prevista para o não tão distante dia 21, no Teatro de Santa Isabel, com duas apresentações da peça “Gonzagão – A Lenda”, às 19h e 21h30 respectivamente. O espetáculo tem direção de João Falcão, estreou em outubro e traz um elenco jovem contando a história do Rei do Baião. No enredo, 30 músicas de Luiz Gonzaga - que em 13 de dezembro tem o seu centenário comemorado.
 É só conferir abaixo a programação do Festival que está em sua 15ª edição na capital pernambucana e que sempre traz um quê todo especial e cultural ao Recife. Não dá para ficar fora dessa!

Cerimônia de abertura

Espetáculo: GONZAGÃO – A LENDA
Grupo: Sarau Agência de Cultura Brasileira
Duração: 80 minutos
Classificação: 12 anos
Local: Teatro de Santa Isabel
Dias: Quarta-feira – 21/11/2012, às 19h e às 21h

Sinopse: Com direção de João Falcão, Gonzagão – A Lenda é uma fábula cantada, que trata mais do mito do que do homem. A opção por uma abordagem teatral, não histórica, fica clara logo no início da peça, quando uma trupe se apresenta para contar a “lenda do Rei Luiz”. Os atores anunciam que encenarão uma história iniciada “no sertão do Araripe lá pelos idos do século XX”. A trupe da peça é formada por oito homens (Adrén Alves, Alfredo Del Penho, Eduardo Rios, Fabio Enriquez, Marcelo Mimoso, Paulo de Melo, Renato Luciano, Ricca Barros), todos se revezando em vários papéis, inclusive no de Gonzaga, e apenas uma mulher, Laila Garin. A voz de Gonzaga está em textos que Falcão extraiu das muitas entrevistas gravadas para a TV. Mais de 50 músicas selecionadas são tocadas por quatro instrumentistas e cantadas pelos atores e viram episódios da história.

Espetáculo: ABSURDO (RJ)
Grupo: Atores de Laura
Local: Teatro Luiz Mendonça
Dias: 22 e 23, às 21h

Sinopse: Sob a direção de Daniel Herz, o grupo Atores de Laura traz para o Recife um texto de criação coletiva. A peça tem como referência o Teatro do Absurdo e as obras de Eugene Ionesco. A trama aborda o contraponto de que, quanto mais íntimo o ser humano se torna, mais distante muitas vezes ele fica. Para escrever textos de criação coletiva, a Companhia desenvolve ao longo de 20 anos uma dinâmica singular, que envolve muito estudo, sobre um tema ou autor. Depois, por meio de estímulos dados pelo diretor, são criadas cenas, diálogos e situações cênicas. Por fim, chega-se ao texto final.

Espetáculo: JULIA (RJ)
Grupo: CIA VÉRTICE DE TEATRO – DIREÇAO – CHRISTIANE JATAHY
Duração: 70 min
Classificação: 18 anos
Local: Teatro Luiz Mendonça – Parque Dona Lindu
Dias: 30/11, 01/12 e 02/12(sexta,sábado e domingo)

Sinopse: JULIA, uma adaptação da peça Senhorita Julia de August Strindberg, dá seguimento a pesquisa da diretora Christiane Jatahy, integrando teatro e cinema em cena. Se na peça “Falta que nos move” o teatro se transformou em filme e em “Corte Sec” as estruturas teatrais eram reveladas, em JULIA o teatro se faz cinema ao vivo e as estruturas cinematográficas são expostas. Com cenas pré-filmadas e outras filmadas ao vivo, o filme será construído na presença do público. Entre o clássico e o contemporâneo, o que pode ser visto e o que só pode ser entrevisto na presença real do ator em cena e no enquadramento dos detalhes do cinema, a adaptação do texto também traz o conflito para o aqui e agora, no dia em que o público assiste a peça, e se pergunta quem são e como se relacionam os personagens Julia e Jean (Jelson na adaptação) no Brasil de hoje.

Espetáculo: VIÚVA, PORÉM HONESTA (PE)
Grupo: Grupo Magiluth
Duração: 1h20min
Classificação: 18 anos
Local: Teatro de Santa Isabel
Dias: 24/11 e 25/11, às 21h

Sinopse: “Viúva, porém Honesta” é o sexto trabalho do Grupo Magiluth, coletivo teatral que desenvolve pesquisa continuada de linguagem há oito anos em Recife e que já foi apontado pela crítica especializada como um dos principais grupos jovens do país. A peça de Nelson Rodrigues foi considerada pela crítica, na época, uma vingança e um desabafo contra médicos, psicanalistas, jornalistas e, principalmente, contra a crítica teatral. Sob a legenda “farsa irresponsável em três atos”, a peça conta a história do Dr. J.B. de Albuquerque Guimarães, diretor do jornal “A Marreta”, um dos mais influentes do país, que não consegue convencer a filha única, Ivonete, a deixar de velar a morte de seu marido, Dorothy Dalton e voltar a ter uma vida normal, apesar de ter apenas 15 anos. Para convencê-la a casar de novo, o Dr. J.B. contrata um médico, um psicanalista, uma cafetina e até o diabo. Todos charlatões.

Espetáculo: ESTAMIRA (RJ)
Grupo: Mamoendas Produções Artísticas
Local: Teatro Marcu Camarotti
Dias: 28/11 e 29/11 (quarta e quinta)
Horário: 20h

Sinopse: Uma catadora de lixo, doente mental crônica, com uma percepção do mundo surpreendente e devastadora. A peça não só é um documentário sobre Estamira, mas também um depoimento pessoal e artístico de Dani Barros, que reconheceu na história da personagem da vida real retratada no filme de Marcos Prado parte da sua experiência pessoal. O pano de fundo da história é o lixão, porta pela qual adentramos o universo de Estamira. Lá são encontradas cartas, memórias, histórias que não conseguimos jogar fora.

Espetáculo: ORFEU MESTIÇO – UMA HIP-HÓPERA BRASILEIRA (SP)
Grupo: Núcleo Bartolomeu de Depoimentos
Local: Teatro Apolo
Dias: 26/11 e 27/11 (segunda e terça), às 19h

Sinopse: Em sua oitava montagem, o Núcleo Bartolomeu, precursor em unir o teatro aos elementos da cultura hip-hop, inova mais uma vez ao encenar a primeira hip-hópera brasileira. Os atores e músicos dão vida às letras-poesias escritas por Claudia Schapira, que cantadas em coro contam a saga de Orfeu e a formação do povo brasileiro. Com seis atores em cena, “Orfeu Mestiço” narra o retorno de um político ao seu passado atrelado à ditadura militar, que por anos tentou esquecer. Toda a trama se passa no espaço projetado pela cenógrafa Daniela Thomas. Na peça, personagens de várias épocas acompanham Orfeu em sua descida ao inferno.

Espetáculo: O DEUS DA FORTUNA (PB)
Grupo: Coletivo de Teatro Alfenim
Local: Teatro Apolo
Dias: 29/11 e 30/11 (quinta e sexta), às 19h

Sinopse: Uma parábola sobre o capital em seu estágio global de volatilização. Narra a história de Wang, um proprietário de terras afundado em dívidas, na China Imperial. Zao Gong Ming, o Deus da Fortuna, surge à sua frente e lhe desvenda o futuro, com a condição de que seja erguido um Templo em sua honra. O proprietário deixará as formas primitivas de acumulação do capital para dedicar-se à especulação financeira.

Espetáculo: O MILAGRE BRASILEIRO (PB)
Grupo: Coletivo de Teatro Alfenim
Local: Teatro Apolo
Dias: 01/12 e 02/12 (sábado e domingo), às 19h

Sinopse: MILAGRE BRASILEIRO é um espetáculo experimental que aborda os “anos de chumbo” da Ditadura Militar, culminando com a decretação do AI-5. Seu foco é o “desaparecido político”. Sujeito cuja estranha condição, nem morto nem vivo, serve de ponto de partida para a investigação de um dos períodos mais sombrios da história brasileira. A partir da experimentação de novas formas narrativas, e com a execução ao vivo de sua partitura musical, o espetáculo põe em cena a figura mítica de Antígona para dialogar com nossos mortos. Também utiliza como referência o “teatro desagradável” de Nelson Rodrigues e seu “Álbum de Família”.

Espetáculo: A MÃO NA FACE (CE)

Grupo: Grupo Bagaceira de Teatro
Local: Teatro Hermilo Borba Filho
Dias: 23,24 e 25/11 (sexta,sábado e domingo), às 21h

Sinopse: Em A Mão na Face, Rafael Martins leva os espectadores à complexidade do mundo de Gina e Mara, no lugar transitório e inquietante que é o camarim, onde ambas partilham o desconforto e a “esperteza” do desnudamento da alma.

Espetáculo: ISSO TE INTERESSA? (PR)
Grupo: Companhia Brasileira de Teatro
Duração: 45 min
Classificação: 18 anos
Local: Teatro Hermilo Borba Filho
Dias: 27/11 (terça), às 19h e 21h

Sinopse A peça é um percurso no tempo de pelo menos três gerações de uma família. São “pais, mães, filhos e cães” que poderiam fazer parte de qualquer família comum, em qualquer cidade do mundo. Nada de especial acontece. Não há grandes eventos, apenas os acontecimentos chave que determinam as trajetórias prosaicas das vidas dos personagens. Um pai que fuma, uma mãe que esquece, um filho que vai embora, uma filha que fica grávida, uma mãe que se separa, os filhos que não “estão nem aí”, um pai que morre, uma filha que morre, uma mãe que fica, uma mãe que decide morrer, um filho que volta, um filho que se lembra, os cachorros que estão por ali, o tempo que passa, as pessoas de quem lembramos.

Espetáculo: OLIVIER E LILI: UMA HISTÓRIA DE AMOR EM 900 FRASES (PE)
Grupo: Teatro de Fronteira
Duração: 1h45min
Classificação: 16 anos
Local: Teatro Hermilo Borba Filho
Dias: 29/11 e 30/11 (quinta e sexta), às 21h

Sinopse: Concebido a partir de “Les drôles: un mille-phrase”, texto em que a dramaturga e atriz Elizabeth Mazev revive passagens de sua infância, adolescência e juventude ao lado do encenador e ator Olivier Py, o espetáculo cruza essa história de amor e amizade com fragmentos da biografia dos atores Fátima Pontes e Leidson Ferraz. Como se lesse as páginas de um diário, como se abrisse um álbum de fotos, como se revirasse um baú empoeirado, o público é convidado a compartilhar as memórias íntimas de Lili/Fátima e Olivier/Leidson. Escola, família, sabores, músicas, perdas, paixões, sexo, identidades. Numa narrativa telegráfica e vertiginosa, a montagem (con)funde as camadas do ficcional e do real, do público e do privado, para celebrar os encontros de arte e vida propiciados pelo teatro.

Espetáculo: MATILDE, LA CAMBIADORA DE CUERPOS (BA)
Grupo: Cia A4 de Realizações Teatrais
Duração: 50 min
Classificação: 14 anos
Local: Teatro Barreto Junior
Dias: 25/11 e 26/11 (domingo e segunda), às 19h

Sinopse: Sob a direção de Hebe Alves, as atrizes Elaine Cardim e Tatiana de Lima se revezam em mais de 30 personagens para contar a saga de uma famosa delinquente sul-americana em terras baianas, numa montagem que reúne audiovisual e teatralidade para comentar, de forma crítica e bem humorada, a abordagem sensacionalista dos fatos pela grande mídia. De autoria de Fábio Espírito Santo (Indicado ao Prêmio Braskem de Teatro de Melhor Autor 2010), MATILDE, LA CAMBIADORA DE CUERPOS, o mais recente espetáculo da Cia A4, conta a história de uma misteriosa paraguaia que, ao chegar a Bahia, com seu caliente beijo torna-se o assunto do momento e passa a ser noticiada massivamente pelos grandes veículos de comunicação, provocando altos índices de audiência, instaurando um clima de pânico na população soteropolitana. Matilde transforma-se em filão para a carnificina midiática: é tema para os comentários supostamente inteligentes dos programas de debates, atração duvidosa dos exorcismos televisivos de programas religiosos, cujas vítimas são entrevistadas em programas policiais “mundo-cão”, além de mote publicitário para atrair consumidores. MATILDE, LA CAMBIADORA DE CUERPOS é uma deliciosa comédia com temática contemporânea. Depois de Matilde, o beijo nunca mais será o mesmo!

Espetáculo: DUAS MULHERES EM PRETO E BRANCO (PE)
Grupo: Remo Produções Artísticas
Duração: 70 MIN
Classificação: 14 ANOS
Local: Teatro Barreto Junior
Dias: 28/11 e 29/11 (quarta e quinta), às 19h

Sinopse: O espetáculo fez sua estréia nacional no Festival Internacional Porto Alegre em Cena, em setembro. O texto é um conto do livro Retratos Imorais, de Ronaldo Correia de Brito.Os caminhos e descaminhos da vida de duas mulheres. Duas amigas que se afastam e se completam. O ambiente poético onde se passa a história/ficção é a cidade do Recife. Desta forma, ao mesmo tempo, que o texto poderia acontecer em quase qualquer lugar do mundo – por que é reinvenção – ele se passa na cidade natal do autor e dos interpretes/atuadores, e nem por isso se torna regional. Pelo contrário, se abre para as invenções do mundo. Mas, mesmo assim fala das experiências de uma geração que ora viam a vida– nos anos de ditadura militar – em preto e branco. E ora multicolorida pelas lentes da contracultura.

Espetáculo: CIDADE FIM – CIDADE CORO – CIDADE REVERSO (SP)
Grupo: Teatro de Narradores
Duração: 2h30min. com intervalo de 15min.
Classificação: 14 anos.
Local: Espaço Fiandeiros
Dias: 29/11, 30/11, 01/12 e 02/12 (quinta,sexta, sábado e domingo), às 19h

Sinopse: CIDADE FIM CIDADE CORO CIDADE REVERSO, do Teatro de Narradores, é o resultado de pesquisa integrada ao projeto Depois do desmanche, contemplado pelo Programa Municipal de Fomento ao Teatro. O ponto de partida é a investigação sobre formas de sociabilidade e convívio, empreendida no entorno de sua sede, que fica no Bixiga. A primeira parte é um filme, sonorizado ao vivo pelos atores e um músico. Na fábula, o grupo acompanha a trajetória de três operários amigos, em 1980, durante o surgimento do movimento sindical em São Paulo e discute as relações entre “aposta política” e “relações com o passado” e “memória política”. Na segunda parte, a partir de depoimentos coletados durante a pesquisa, sobretudo com moradores do Bixiga, os atores realizam uma espécie de “jogo de cena”, em que transitam entre depoimentos “documentais” e os próprios depoimentos, construindo com isso novas trajetórias, esboços ficcionais. Na última parte, o grupo leva o público para a rua, em clima de intervenção e festa, ocupando bares e cortiços em frente à sua sede.

Espetáculo: A PALAVRA DO ATOR (França)
Local: Teatro Capiba(Sesc Casa Amarela)
Dias: 24/11 e 25/11, às 18h

Sinopse: O ator francês Maurice Durozier, integrante do Théâtre Du Soleil, grupo teatral francês, faz a conferência-espetáculo “A PALAVRA DO ATOR”. O espetáculo faz um relato sobre o ofício do ator ao longo dos tempos, narrado em tom pessoal, onde Maurice Durozier revela as suas vivências como ator, suas angústias, reflexões e alegrias de viver, no palco, os mistérios da arte de representar. Histórias de momentos e situações diversas no universo das artes cênicas.

TEATRO DESCENTRALIZADO

Espetáculo: FLOR DE MACAMBIRA (PB)
Grupo: SER TÃO TEATRO

Local e dias:
RPA1 – 26/11 – 19 HORAS
RPA2 – 27/11 – 19 HORAS
RPA3 – 28/11 – 19 HORAS
RPA4 – 30/11 – 19 HORAS
RPA5 – 01/12 – 19 HORAS
RPA6 – 02/12 – 19 HORAS

Sinopse: FLOR DE MACAMBIRA tem inspiração em “O Coronel de Macambira”, de Joaquim Cardozo, com Rosyane Trotta e o grupo Ser tão Teatro assinando a adaptação. Um misto de circo com o folguedo popular do boi conta a história de Catirina e Mateus, incluindo um toque de história exemplar ao mostrar a luta ente o bem e o mal, lembrando a literatura de cordel.

Espetáculo: A QUASE MORTE DE ZÉ MALANDRO (PE)
Grupo: GRUPO DE TEATRO DRÃO

Local e dias:
RPA1 – 23/11 – 16 HORAS
RPA2 – 24/11 – 16 HORAS
RPA3 – 25/11 – 16 HORAS
RPA4 – 26/11 – 16 HORAS
RPA5 – 27/11 – 16 HORAS
RPA6 – 28/11 – 16 HORAS

Sinopse: O herói da trama só queria vadiar, até que um dia ganha o direito de fazer quatro pedidos a uma viajante que lhe pediu ajuda, sem saber que era a morte disfarçada. Com elementos do Cavalo Marinho, cantigas populares e muita diversão, o espetáculo propõe: e se a morte não pudesse matar ninguém, como ficaria o mundo?

Ficha Técnica:
Texto: Ricardo Azevedo
Adaptação e Direção: Andreza Cavalcanti
Cenário: Lucas José
Figurino: Caio Ôgam
Iluminação: Rodrigo Batista (Rasta)
Coreografias: Genivaldo Francisco
Elenco: Adilson José, Lucas José, Luciana Ofélia, Priscila Freitas, Clecio Francisco, Ana Paula Cordeiro, Andreza Cavalcanti, Rodrigo Silva e Elizabete Evelyn.

LOCALIZAÇÃO DAS RPA’s:

RPA 1- Dia 19/11 às 16h
Praça do Arsenal da Marinha – Bairro do Recife

RPA 2- Dia 20/11 às 16h
Refinaria Multicultural Nascedouro de Peixinhos
Endereço: Av. Brasília, S/N- Peixinhos
Fone: (81)3355 3308

RPA 3- Dia 21/11 às 16h
Refinaria Multicultural do Sítio Trindade
Endereço: Estrada do Arraial, 3259, Casa Amarela
Fone: (81)3355 3410/ 3355 3411/ 3355 6070

RPA 4- Dia 22/11 às 16h
Escola Municipal de Artes João Pernambuco
Endereço: Av. Barão de Muribeca, 116- Várzea
Fone: (81)3355 4094

RPA 5- Dia 23/11 às 16h
Escola Municipal Antônio Farias
Endereço: Rua 21 de Abril, S/N- San Martin
Fone: (81)3355 4902/ 3355 3166.

RPA 6- Dia 24/11 às 16h
Escola Estadual Jordão Emerenciano
Endereço: Rua Angra dos Reis, S/N, Ibura
Fone: (81)3475 6172

Coletivo de comunicação da Cut-PE promove seminário de Comunicação, Democracia e Direitos Humanos

Reprodução da internet

 Com o objetivo de discutir políticas, estratégias e propostas de comunicação com movimentos sociais e entidades afins, o Coletivo de Comunicação da CUT- PE promove no próximo dia 21 de novembro, o 1° Seminário Comunicação, Democracia e Direitos Humanos “ Os desafios do Movimento Sindical”.O encontro será realizado, das 08h às 17h, no auditório do Sindpd – Rua Bispo Cardoso Ayres, 111 – Boa Vista/Recife.

 Em pauta temas como: comunicação pública, direito humano à comunicação, democracia deliberativa, democratização da comunicação, desafios dos movimentos sociais, rádios comunitárias, e dinâmica sindical. Já estão confirmadas as presenças de professores da Universidade Federal de Pernambuco – Marco Mondaine, Heitor Rocha, José Mario Austragésilo e Luiz Momesso, das jornalistas Roseli Arantes e Raquel Lasálvia, além da secretária nacional de Comunicação da CUT, Rosanne Bertotti, tendo como moderadores Paula de Andrade (SOS Corpo/Fórum de Mulheres de Pernambuco) e Antônio Bernardino, da CUT-PE.

 A coordenação do evento é do jornalista Chico Carlos, vice-presidente do Sindicato dos Jornalistas-PE e de Ronaldo Patrício, da Assessoria de Comunicação da Fetape.

 Hoje, o tema da comunicação tem um caráter cada vez mais estratégico na atual conjuntura político-sindical, colocando na pauta da democratização e da defesa da liberdade de expressão. A ampliação e o fortalecimento da rede de comunicação sindical possibilita que as pessoas tenham a dimensão dos seus direitos. Além disso, estimula, organiza e impulsiona a luta dos trabalhadores (as), ao mesmo tempo em que congrega diferentes pontos de vista em uma mesma perspectiva, com maior visibilidade das lutas e reivindicações.

Contatos e Informações:

Assessoria de Comunicação do Seminário
Chico Carlos – 3421.2662 – 9945.3973 – CUT-PE
Ronaldo Patrício - 92257198 e 34211222 - Fetape

Tito Lívio canta Lula Côrtes em homenagem ao "guru"

 Tito Lívio, artista pernambucano, realiza no dia 15 de novembro o show "Tito Lívio Canta Lula Côrtes" dentro do Projeto Quintas Culturais do Biruta Bar. Acompanhado de baixo, bateria e guitarra, Tito encerra o ciclo de três apresentações onde apresenta algumas músicas em parceria com Lula. Esta é uma oportunidade única para quem quer conhecer um pouco mais da nossa música pernambucana.

 No repertório Tito ainda apresenta canções que fazem parte de seu trabalho A Fala (Polydisc 1990), do Feito pra Tocar No Rádio, (incentivo Funcultura, 2009), e apresenta músicas suas inéditas.

 "Tito Lívio Canta Lula Côrtes" é mais que uma homenagem ao parceiro, amigo e "guru". Nesse show Tito nos dá a oportunidade de relembrarmos as baladas que marcaram toda uma geração que participava do movimento cultural local nos idos anos 80 e apresenta ao público mais jovem o trabalho de um dos mais significativos artistas pernambucanos.

 No palco: Tito Lívio, Ricardo na e Cleyton nas guitarras, Lobão na bateria e Ricardo Cândido no contrabaixo.

TITO LÍVIO

 Músico, cantor e compositor pernambucano Tito Lívio participa do movimento musical desde finais da década de 70. Algumas de suas composições o tornaram conhecido nacionalmente como "Arreio de Prata" que em parceria com Rodolfo Aureliano foi gravada por Alceu Valença. Com o parceiro e amigo Lula Côrtes, a quem considerava como um "guru", Tito ouviu tocar nas rádios brasileiras as músicas "Lua Viva", gravada por Lula e Elba Ramalho, "Desengano", gravada por Lula. Essa música, que se tornou um hit para a geração dos anos 80, foi gravada por Tito Lívio (A Fala 1990) e mais recentemente por Zeca Baleiro.

 Outros artististas que já gravaram Tito Lìvio: Guadalupe, Savinho, Alcymar Monteiro, e em seu disco "Feito Pra Tocar No Rádio" ele contou com as participações de Dominguinhos, Alceu Valença, Elba Ramalho, Cezzinha, Beto Hortis, Ivinho, Liv Moraes, entre outros.

 Recebeu em 2011 o Troféu Acinpe Os Melhores da Música de Pernambuco na categoria Melhor CD Carnaval com o seu "Cheiro de Jasmim".

 O artista faz parte das programações de carnaval e São João de diversas cidades pernambucanas. Realizou em junho o show "Acústico", na Casa de Seu Jorge quando contou com as participações de Kelly Rosa, Don Tronxo e Márcia Pequeno.

SERVIÇO:



PROJETO QUINTAS CULTURAIS:
TITO LÍVIO CANTA LULA CÔRTES
DIA: 15 de novembro, 21h30
LOCAL: BIRUTA BAR
Rua Bem Te Vi, 14 - Orla do Pina
Tel: (81) 3326 - 5151
Couvert: R$ 7,00

Michelle Obama diz que votou no marido pelo caráter do homem com o qual se casou

"Ela votou nele pelo mesmo motivo que
se casou com ele: pelo caráter", escreveu a equipe de Michelle

 A equipe de Michelle Obama publicou, nesta quarta-feira, 7, em sua página oficial no Facebook, uma foto antiga tirada no início do casamento da primeira dama com o presidente reeleito Barack Obama. Na imagem, o casal parece abraçado em um cenário simples. "Ela votou nele pelo mesmo motivo que se casou com ele: pelo caráter", dizia a legenda.

 Mais de 27 mil seguidores já haviam compartilhado a imagem logo em seguida. A foto já havia ficado famosa durante a campanha para presidência de Obama, há quatro anos.

 O presidente dos Estados Unidos, Barack Obama, foi reeleito nesta quarta-feira com pelo menos 303 votos no Colégio Eleitoral, um número mais folgado do que apontavam as previsões, e após vencer o aspirante republicano, Mitt Romney, em quase todos os estados-chave. 

Com informações do Portal Terra

Patrimônio, pra que te quero será exibido no Cinema da Fundação

Ary Barroso nascia há 109 anos

Reprodução da Internet

Quem nunca se emocionou ao ouvir tocar "Brasil, meu Brasil brasileiro//Meu mulato inzoneiro... Vou cantar-te nos meus versos//O Brasil, samba que dá//Bamboleio que faz gingar//O Brasil do meu amor

Terra de Nosso Senhor//Brasil! Brasil!//Pra mim... Pra mim..." - excerto de "Aquarela do Brasil".

A ssim cantava o compositor mais representativo da era do rádio e o maior nome do samba-exaltação teve um começo difícil. Filho de um advogado e cantor de modinhas, Ary Barroso ficou órfão aos 7 anos e foi criado pelas tias-avós, que queriam fazê-lo pianista de concerto, obrigando o menino a praticar três horas por dia. Aos 12, em 1915, já trabalhava no cinema de Ubá (MG), acompanhando ao piano os filmes mudos exibidos. Aos 18, ganhou uma pequena herança e partiu da cidadezinha mineira para estudar Direito no Rio de Janeiro. Levou nove anos para se formar e nunca exerceu a profissão. Para se sustentar, tocava piano em cinemas e cabarés, na época em que o teatro musical estava em ascensão. Acabou seduzido pela boemia carioca.

Em 1930, Ary ganhou o primeiro prêmio de concurso carnavalesco com a marcha Dá Nela. Nos anos seguintes, compôs Vamos deixar de intimidade, Faceira, Rancho Fundo (com letra de Lamartine Babo) e Camisa Amarela. Depois veio a fase em que recorreu ao pitoresco e ao sentimento patriótico, em composições de grande sucesso no exterior, como Na Baixa do Sapateiro e No Tabuleiro da Baiana.

Composto em 1939, em pouco tempo o samba-exaltação, Aquarela do Brasil passou a figurar como hino nacional alternativo. Foi gravado centenas de vezes em todo o mundo, a primeira delas, na voz de Francisco Alves, com arranjo de Radamés Gnattali.

Em 1933, Ary conseguiu emprego na Rádio Philips e descobriu sua vocação para comandar programas de sucesso, o que faria mais tarde também na televisão, com Calouros em Desfile e Encontro com Ary. Intransigente com quem tivesse gosto ou opinião musical diferentes dos seus, seus programas revelaram nomes que fariam história na música brasileira, como Lúcio Alves, Luiz Gonzaga, Elza Soares e Elizeth Cardoso.

Ary era temido pelos calouros, de quem exigia que só cantassem músicas nacionais, a única exceção foi Dolores Duran, que cantou em inglês na Hora do Calouro. Ainda na década de 30, Ary Barroso começou a trabalhar como locutor esportivo, profissão até então enfadonha e burocrática, que nunca mais foi a mesma depois que Ary deu um tom emocional à transmissão dos jogos, sem disfarçar sua torcida pelo Flamengo, cujos gols comemorava, no ar, com uma gaitinha de boca.

Em 1944, visitou os Estados Unidos, musicando o filme Você já foi à Bahia?, de Walt Disney, o que lhe valeu o diploma da Academia de Ciências e Artes Cinematográficas de Hollywood. Como compositor, retornou, nos últimos anos, aos temas familiares e cotidianos de sua primeira fase, em sambas como, Folha Morta, Ocultei e Risque. Em 1955, junto com Heitor Villa-Lobos, recebeu a Ordem Nacional do Mérito. Ao todo, Ary Barroso compôs 264 canções.

Fonte: Livro 100 Brasileiros (2004)

Pato Fu volta ao Recife com "Música de Brinquedo" em praça pública

 Uma atração que vem dando o que falar no Recife é a apresentação da banda brasileira de rock alternativo Pato Fu, que volta à Veneza Brasileira no próximo sábado (10 de novembro) para apresentar ao público pernambucano o show da turnê “Música de brinquedo”,  nono álbum de estúdio  lançado em 2010, pelo selo independente da banda, a Rotomusic Records. Vendeu mais de 40 mil cópias, chegando a Disco de Ouro em 2011. 

 A apresentação será no Parque 13 de Maio, às 20h30, dentro da programação do Festival Sesi Bonecos do Mundo que teve sua pré-estreia nesta terça-feira (06) no auditório da Casa da Indústria com o espetáculo Sombras de mão, da companhia japonesa Kakashi-za. O festival acontece de 7 a 11 de novembro, no Parque 13 de Maio e no Teatro de Santa Isabel. Todas as apresentações serão gratuitas.